W kinach jest nowy film dokumentalny o Vivienne Westwood. W naszej recenzji - opowieść o tym filmie oraz druga część wybranych filmów dokumentalnych o projektantach mody i modzie, wydanych wcześniej.
1. „Westwood: Punk, ikona, aktywista” / Westwood: Punk, ikona, aktywista
2018, Wielka Brytania, reżyser Lorna Tucker
Obsada: Vivienne Westwood
Nowy dokument poświęcony jednej z głównych projektantek i wybitnych osobistości naszych czasów, Vivienne Westwood, nie jest zwykłym biografem z chronologicznie ułożonymi wydarzeniami, ale raczej filmowym wrażeniem, opowieścią o głównym bohaterze jako osobie, która może zmienić otaczający go świat. Oczywiście jest wiele bezpośrednich filmów i filmów dokumentalnych - nie tylko o modzie, ale także o działaniach Vivienne jako aktywistki zainteresowanej losem całej ludzkości. Oprócz samej Westwood w filmie zobaczysz i usłyszysz mnóstwo innych postaci zaangażowanych w taki czy inny sposób w jej życie i pracę - wśród nich są bliscy ludzie i członkowie rodziny oraz gwiazdy świata mody. Jednak większość oświadczeń na taśmie jest oczywiście sama Westwood. Dzieli się swoimi wspomnieniami i przemyśleniami, zarówno pozytywnymi, jak i odwrotnie, szczerze i bezpośrednio - na przykład mówiąc, że wcześniej czuła się „jak z innej planety” lub twierdząc, że nie jest zbyt zadowolona z tego, co dzieje się w jej towarzystwie, ponieważ to „stało się zbyt duże”, co doprowadziło do komplikacji relacji. „Za każdym razem, gdy coś wymyślę, powinna mieć swój własny charakter” - mówi Westwood, a te słowa w dużej mierze oddają esencję i filozofię jej mody, co wielokrotnie potwierdza tytuł ikony jej twórcy.
10 filmowych filmów dokumentalnych
2. „Alexander McQueen” / McQueen i ja
2011, Wielka Brytania, reżyser Louise Osmond
Obsada: Detmar Blow, Isabella Blow, Naomi Campbell, Tom Ford, Jody Kidd, Julien MacDonald Adler, Stephen MacIntosh, Alexander McQueen, Kate Moss
Film o innym projektantce mody, który umie robić rzeczy z postacią, Alexandrem McQueenem, został nakręcony jako dedykacja (McQueen zmarł w 2010 roku). Dokument szczegółowo opisuje początek i zawrotny rozwój kariery „znęcającego się” projektanta i buntownika, który swoją pracą starał się odwołać do emocji widza, ale nie udało mu się przezwyciężyć depresji, która doprowadziła do samobójstwa. W filmie nie zebrano najsłynniejszych wywiadów McQueena, filmów z jego pracy i serialu oraz wspomnień przyjaciół i współpracowników.
3. „Yves Saint Laurent. Wszystko jest okropne” / Yves Saint Laurent. Tout terriblement
1994, reżyser Jerome de Missolz
Obsada: Yves Saint Laurent
Prawdopodobnie najbardziej niejasny film o Yves Saint Laurent. Warto znaleźć i obejrzeć taśmę, choćby dlatego, że kręcone są filmy dokumentalne couturiera, od momentu szkicowania do zgiełku za kulisami, a mistrz komentuje przedstawienie w całym filmie: jego głos jest zawsze skończony. „Wymyśliłem przeszłość nowoczesnej kobiety, zaoferowałem jej przyszłość i potrwa to długo po mojej śmierci” - mówi optymistycznie projektant mody, podkreślając, że jednocześnie jego styl, bez dyktowania surowych zasad, zawsze pozwala i pozwala kobiecie zachować indywidualność.
4. Numer z września / numer z września
2009, USA, reżyser R.J. Cutler
Obsada: Andre Leon Talley, Grace Coddington, Anna Wintour, Hamish Bowles, Sarah Brown, Charles Churchward, Oscar de la Renta, Patrick Demarchell, Jill Demling
Jeden z najsłynniejszych filmów o modzie, ukazujący widzowi „kuchnię” pracy nad stworzeniem numeru Vogue z września 2007 r. - najgrubszego numeru w historii tego czasopisma.Przygotowuje się do sesji zdjęciowych i bezpośrednio modnych sesji zdjęciowych, pracuje nad „twarzą” magazynu - okładką, pokazami mody z komentarzami szefa magazynu, jednej z głównych osobowości branży modowej, Anny Wintour, a także jej relacji z dyrektorem kreatywnym Vogue, Grace Coddington i innymi członkami zespołu.
Historia pokazów mody i tygodni mody: od pokazów prywatnych po wielkie pokazy
5. „Pawilony” / namioty
2012, USA, reżyser James Belser
Obsada: Terry Edgins, J. Alexander, Max Azria, Glenda Bailey, Jeff Banks, Ivan Bart, Phillip Bloch
Dokument o strukturze i historii Fashion Weeks w Nowym Jorku - w całym ich luksusie i przepychu, a także za kulisami i szaleństwem. Tytuł filmu nawiązuje do czasów, gdy Tygodnia Nowego Jorku pokazano w białych namiotach w Bryant Park. Bedlam i szaleństwo zdarzały się głównie wtedy i tam: okablowanie mogło się zerwać, fałszywy sufit mógł spaść, a pokaz mógł zakończyć się przybyciem stroju policyjnego (słynne zdanie „Kochamy modę, ale nie jesteśmy gotowi za nią umrzeć” przeszło do historii zaraz po jednym z takich zdarzeń) . Do 2010 roku, kiedy wystawy były przenoszone do Lincoln Center z powodu dużej liczby odwiedzających, Tygodnie odbywały się w tych samych namiotach.
W filmie można zobaczyć i usłyszeć modowe kostiumy, takie jak Carolina Herrera, Suzy Menkes, Betsy Johnson, Donna Karan, Isaac Mizrahi i wielu innych, którzy dzielą się swoimi sekretami i postawami wobec NYFW.
6. „Gabrielle Chanel. Immortal style” / Gabrielle Chanel. La permanentence d'un style
2001, Francja, reżyser Elodie Leonard
Obsada: Coco Chanel
Taśma o historii domu mody Chanel i biografii samej mademoiselle Coco. Dokumentalne zdjęcia z pokazów, komentarze krewnych, współpracowników (w tym pracowników jej studia), historie badaczy o dziedzictwie projektanta mody i marki - a co najważniejsze, zdjęcia i wywiady z samą Chanel. W przeciwieństwie do kilku filmów, w których grała rolę Coco, na przykład Audrey Tautou (2009), Shirley MacLane (2008) lub Keira Knightley (2013), ta taśma pozwala zobaczyć i usłyszeć prawdziwą i żyjącą Chanel.
7. „Otwórz” / Rozpakuj
1995, USA, reżyser Douglas Keev
Obsada: Isaac Mizrahi, Carla Bruni, Naomi Campbell, Helena Christensen, Cindy Crawford
Film pokazuje proces przygotowania przez amerykańskiego projektanta (obecnie bardziej medialnego bohatera) kolekcję Izaaka Mizrahi, jesień-zima 1994/1995. Taśma nazywa się jednym z najbardziej uczciwych i szczerych filmów dokumentalnych o modzie. W filmach o projektantach mody często nie ma zbytniej pompatyczności i przepychu, ale są szczere wyznania samego Mizrahi, który osiągnął sukces w trakcie swojej kariery lub, przeciwnie, zawiódł, o uczuciach i wątpliwościach, które przezwyciężyły go zarówno podczas pracy, jak i po niej. . Być może ten film okazał się tak osobisty i niezwykły, ponieważ nakręcił go wtedy Douglas Keev - chłopak projektanta. Tak czy inaczej, film z pewnością pasuje do nazwy - gwiazdy mody tak często nie szczerze dzielą się swoimi przemyśleniami i uczuciami.
8. „Bill Cunningham New York” / Bill Cunningham New York
2010, dyrektor Richard Press
Obsada: Bill Cunningham, Edith Sherman, Patrick MacDonald, Carmen Del'Orefise, Annette De La Renta, Anna Wintour, Iris Apfel
Bill Cunningham został nazwany „namiętnym kronikarzem mody i niesamowitym antropologiem kultury”, „ojcem stylu ulicznego” i weteranem fotografii stylu ulicznego. To Cunningham 40 lat temu stał się założycielem „ulicznego” trendu fotografowania mody. W 1978 r. Sfotografował Gretę Garbo na ulicy, zdjęcie wydrukował „New York Times”, zdjęcie to przyciągnęło uwagę - a Cunningham nadal fotografował na ulicach, rejestrując interesująco ubranych ludzi dla historii mody, niezależnie od tego, czy byli celebrytami, czy przechodniami, których nie znał, ale Nowy Jork The Times nadal drukował jego fotografie. O Billa Cunninghama, jego pracy i roli w branży modowej w filmie, w tym Annie Wintour i Michaelu Korsie.
