Pokazy awangardowych projektantów czasem wydają się groteskowe i nieco szalone. Ktoś podziwia lot myśli projektowej, ale ktoś tego nie rozumie. Wspólnie rozumiemy trendy awangardowej mody.
Co to jest awangarda
Awangardyzm to ruch w sztuce, który charakteryzuje się innowacyjnymi, eksperymentalnymi pomysłami i radykalnymi sposobami ich ucieleśnienia. Ten kierunek pojawił się na początku XX wieku i stał się swoistą rewolucją w kinie, muzyce, malarstwie, literaturze i oczywiście modzie. Awangardyzm miał na celu zmianę tradycyjnej koncepcji sztuki i częściowo mu się to udało.
Z czasem sztuka awangardowa straciła buntowniczego ducha i przekształciła się w pełnoprawny popularny trend o wielu kierunkach.
@yohjiyamamotoofficial
@commedesgarcons
Awangarda w modzie
Wielu historyków mody zgadza się, że awangardowy styl odzieży pojawił się w Japonii na początku lat 20. XX wieku. W nietypowych strojach japońscy projektanci mody europejskiej stworzyli wizję.
Ale awangarda zaczęła się formować na światowych wybiegach w latach 60., kiedy Pierre Cardin, zainspirowany sukcesami ludzkości w eksploracji kosmosu, stworzył legendarną kolekcję Cosmos. Ubrania wyglądały futurystycznie, miały wyraźne linie, geometryczne wycięcia i były prezentowane w jasnych kolorach.
Pierre Cardin
Kolekcja wywołała sensację i stała się jednym z najsłynniejszych couturierów w jego karierze.
Po tak gwałtownej reakcji na kolekcję Cardin wielu wybitnych projektantów zwróciło się w stronę awangardy. Na przykład Vivienne Westwood tworzy zupełnie nietypowe stroje od wczesnych lat 70., promując w nich zbuntowane idee kultury punk.
Vivienne Westwood - wspaniała dama awangardowej mody
Posiada awangardowy styl
@ellenxtellnobody
@ a.abolenkin
Chociaż awangarda zaprzecza wszystkim wzorom i szuka nowych, niestandardowych sposobów, w awangardowej odzieży wciąż można wyróżnić kilka niezmiennych cech:
- Figury geometryczne
- Połączenie różnych tekstur
- Kontrast
- Odważne kolory
- Asymetria
- Części niestandardowe
Kierunki awangardowe w modzie
Dekonstruktywizm
@yohjiyamamotoofficial (1,2)
W 1981 r. Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo zaprezentowali światu swoje kolekcje, które całkowicie różniły się od zwykłej mody. Na podium stanęły modele w wielowarstwowych asymetrycznych strojach o nietypowym designie. Od tego czasu kierunek dekonstruktywizmu pojawił się w awangardowy sposób, który charakteryzuje się złożonymi formami, fragmentacją, asymetrią i naruszeniem zwykłej geometrii odzieży. Na przykład można znaleźć kurtkę, która zamienia się w sukienkę, koszulę z jednym rękawem, koszulki z przesuniętym dekoltem lub zewnętrzne szwy.
Konceptualizm
@commedesgarcons (1,2)
Najbardziej uderzający przejaw awangardy. Głównym zadaniem kolekcji koncepcyjnych jest wyrażenie idei projektanta, pokazanie wizji współczesnej mody oraz przekazanie modelkom niektórych poglądów i pomysłów projektanta. Takich ubrań nie można znaleźć w życiu codziennym. Konceptualizm charakteryzuje się metaforycznymi i nietypowymi rozwiązaniami projektowymi, dużą ilością draperii i niestandardowych materiałów. Koncepcyjne rzeczy są zaprojektowane na wybieg i powinny opowiadać historię, a czasem szokować.
Minimalizm
@rickowensonline
@lasel_laravlady
Wystarczająco zwięzły kierunek, który charakteryzuje się minimalną liczbą części, tradycyjnych materiałów i monochromatycznym. Teraz minimalizm jest jednym z najbardziej poszukiwanych trendów w awangardowej modzie. Być może ze względu na jego powściągliwość i wszechstronność.
Nowoczesne awangardowe marki
Nie oznacza to, że niektórzy projektanci pracują tylko w awangardzie, ale można wyróżnić tych, którzy szczególnie często odnoszą się do tego stylu w swoich kolekcjach
Yohji Yamamoto
Legendarny Yohji Yamamoto mógł wcale nie zostać projektantem. Zanim zajął się projektowaniem mody, uzyskał stopień naukowy na uniwersytecie. Dobrze, że życie uporządkowało to inaczej, a Yamamoto stał się modnym rewolucjonistą. Projektantka jako pierwsza stworzyła odzież damską o męskim kroju i sylwetce. To rezonowało ze światem mody i wiele marek zaczęło naśladować niezwykłe projekty i kształty Yohji Yamamoto.
Comme des garçons
@commedesgarcons (1,2)
Francusko-japońska marka stworzona przez Rei Kawakubo. Marka koncentruje się głównie na odzieży damskiej i często eksperymentuje z kolorem, kształtami i proporcjami. Na pokazach można zobaczyć młodych ludzi w różowych perukach, dziewczyny w nieproporcjonalnych męskich ubraniach.
Viktor & Rolf
@viktorandrolf (1,2)
Duet holenderskich projektantów, którzy ogłosili się na samym początku kariery i za pierwszą kolekcję, otrzymali trzy nagrody.
Ubrania projektantów wyróżniają się rzeźbiarskimi formami, mnóstwem plis i niecodziennym podejściem do prezentacji kolekcji. Na przykład podczas pokazu kolekcji Black Hole wszystkie modele zostały pomalowane na czarno, a kolorystyka rzeczy była wyłącznie czarna.
Alexander McQueen
@alexandermcqueen (1,2)
Od samego początku swojej kariery McQueen stał się innowatorem, który nie chce pogodzić się z tradycyjną koncepcją mody.
Jego modele wyróżniają się niezwykłym kształtem i fakturą. McQueen nie bał się eksperymentować z tkaninami i często stosował niestandardowe materiały. Kolekcja jesień-zima 2009 składała się prawie w całości z ptasich piór.
Każda wystawa McQueena miała własną koncepcję - na pokazie wiosna-lato 2010 projektant pokazał swoją wizję świata po globalnym ociepleniu. Wszystkie modele zostały przedstawione w teksturach przypominających skórę gadów.
Rick Owens
@rickowensonline (1,2)
Markowe ubrania to w większości kojące kolory. Z reguły czarny, szary i biały, ale pomimo takiego powściągliwości w kolorach, modeli Ricka Owensa nie można w ogóle nazwać standardem. Cechy zdjęć projektanta - nierówny krój, asymetryczne rzeczy, złożone i nietypowe kształty. Owens również nie zaniedbuje szczegółów: na jego kurtce znajdują się na przykład trzy rękawy, z których jeden służy jako dekoracja.
Rick woli prezentować swoje kolekcje w sposób charakterystyczny dla artystów awangardowych. Na pokazie wiosna-lato 2016 projektant dosłownie przymocował modele razem. Ktoś był noszony na plecach, ktoś był zapinany na podnośnik. Dzięki temu projektantka chciała pokazać, że każda kobieta ma duży ciężar, z którym musi sobie poradzić.
Jak zebrać awangardowy obraz
Jeśli chcesz nieco odejść od standardów mody i odkryć awangardowy styl, oto kilka kryteriów, które musisz wziąć pod uwagę, tworząc śmiały wizerunek.
Akcesoria
@Alexander McQueen
@ kamila4249
Przede wszystkim musisz zrozumieć, że awangardowy styl to nie tyle sposób na przyciągnięcie uwagi, jak wyrazić siebie, a czasem przekazać jakiś pomysł poprzez swój wizerunek. Musisz więc zadbać o cały wygląd jako całość, a nie tylko o ubrania. Bez względu na to, jak niezwykła może być Twoja suknia, nudne akcesoria i codzienny makijaż zatrą cały obraz. Lepiej wcześniej przemyśleć makijaż, wybrać obszerny naszyjnik lub ciekawą torbę.
Mieszanie tekstur
@Alexander McQueen
popsugar.com
W stylu awangardowym często można znaleźć mieszankę tekstur i materiałów. Ale przy mieszaniu tkanin musisz być bardzo ostrożny, inaczej stylowy oburzający obraz może stać się regularnym złym gustem. Aby się tego nauczyć, warto eksperymentować z ubraniami i wypróbować różne opcje.
Nakładanie warstw
@ellenxtellnobody
@commedesgarcons
Awangardowy styl charakteryzuje się również warstwami. Zacznij od kluczowej części obrazu i stopniowo dodawaj dodatkowe elementy. Graj na kontrastach, łącz, eksperymentuj z zasłonami.
Niezwykłe materiały
@lisanka_fashion
Często w stylu awangardowym można znaleźć rzeczy wykonane z niezwykłych dla nich materiałów. Począwszy od tkanin, a kończąc na plastiku.Każdy element Twojej garderoby może stać się częścią awangardowego wizerunku, jeśli podejdziesz do wyboru materiałów w niestandardowy sposób.
Inne zastosowanie
pinterest.ru
mangasisa.com
W stylu awangardowym zachęca się do używania rzeczy do innych celów. Na przykład pasek ulubionego trencza może stać się świetnym awangardowym dodatkiem, jeśli zawiążesz go na ramieniu. Mając modny awangardowy wygląd, zastanów się, jak nadal możesz nosić znane ubrania: może powinieneś zrobić koszulę z koszuli i założyć sukienkę jak spódnicę?
Asymetria: modny trend sezonu
Awangarda jest jednym z najciekawszych i niezwykłych ruchów nie tylko w modzie, ale także w kulturze jako całości. Ten trend wpłynął na modę nie mniej niż jakikolwiek inny aspekt sztuki. Dzięki awangardzie wiele rzeczy, które kiedyś wydawały się zbyt wyzywające, teraz trafiły do mas.
